郑 天 欣 南 京 画 展 研 讨 会
研讨会主持人：原南京国画院院长 赵绪成
下面的时间不多，希望大家都要发言，咱们说完就可以完了，不要再推三阻四，我看也就实实在在有什么话，直截了当。好话要说，坏话也可以说，不能光说好话，最近有一个朋友，说了一句话，说的蛮好，说中国是不和谐求和谐，有的地方呢是和谐求不和谐，这个话很值得琢磨，就像这个打球，把规矩定下来要严格执行，然后你在这个规章制度内你可以随便发挥，比如说美国的NBA你抢，你去竞争。好的社会也一样，就和打篮球踢足球一样，要把制度规定好，要选好裁判员，要让他竞争在一定范围内，恶性竞争，流氓竞争这个不行，画画我看也一样，在和谐的基础上追求不和谐，才有意思，所以说今天座谈会，大家嘴上来点不和谐没问题，现在我看，要找一个开头发言的人，这样呢可能会节约点时间，我看就请我们南京艺术学院，美术学院的院长张友宪。
1、南京艺术学院美术学院院长 张友宪
这个开幕词也讲得好，现在这个主持发言也讲得好，我想啊，其实所有的研讨会，容易变成吹捧会，所以我说西安人那，北方人那本身是很直爽，我们南京这边呢，不要搞弯弯的绕，其实也是直爽的很，我今天来看这个展览，走到大门口看到这个招牌，我随即对写意两个字就发生疑问，我说，我进门还对我们周总讲，我说，为什么要加上写意两个字 ,因为我们一般概念啊，学校当中我们有人物，山水画鸟，一般人物呢，她有约定俗成的有工笔，写意，然后呢，花鸟也同样，而只有那个山水画呢，我们不太那样叫，就叫山水画，当然只是因为情意山水，但是情意呢，和写意不对应，那么为什么会叫写意呢，我心里有个疑问，然后，看完展览之后呢，我觉得这个写意叫的也可以，为什么呢，因为我们一般感念当中，北方的山水画，基本上在这个用笔上，比较自由的这种感觉，不是态度，我们从画面上看，还是能感觉到这一点，我刚才在这里面碰到一个南京的老师说，这个画不太像北方画，他的水还蛮滋润，现在，我觉得我们的研讨会，我和郑先生交流，就是你画了这个画的时候，你磨墨吗，用磨的墨吗？（郑天欣： 用磨的墨。）我觉得你磨的里面可能用一点，但不是太多。这个是艺术研讨会，因为我们知道，就是中国画从材料的角度讲，相对于西洋画，应该说是比较少的，我们从数量上讲，是吧，西洋画那个色泽非常多，我们南京的刘海粟先生，过去在欧洲卢浮宫学画的时候，那时候，用了很多西洋颜料，后来啊，自己还舍不得选，因为几十年以后其实淡掉了，舍不得用，我们后来看到国画作品上，他画了个梅花，我怎么也想不通那个梅花颜色这么好呢？后来了解他是把过去西方的那个颜料，舍不得用得那个西洋红啊，已经成了粉末状了，拿出来自己磨，就像过去任伯年先生也是一样，你说我们用的颜色是达不到这个效果的，我就想呢，我们看了这个展览之后呢，我觉得中国画这个东西它本身都很少，颜色也比较浅，可能在用这种色的时候，可能他的这个讲究程度啊就不一样，比如，我们现在看黄宾虹先生的画，他可能，也就是有一些痕迹在上面，但是，可能，黄宾虹先生这个墨他在讲究什么，因为我曾经听我们南京艺术学院一个老师上课的时候跟我讲过，曾经黄宾虹先生出去画画，画画的时候呢，人家肯定是一个大画家来了么，墨已经磨好了，走上去一看，把磨的墨倒掉了，估计那个时候用的那个墨也不是太好，至少黄宾虹认为不是太好，重新加上清水，然后再磨，磨了之后才开始画，这说明，我们过去画中国画的时候，是很讲究，然后在用颜色上，我感觉到我们最近画画那种情绪，那种感觉啊，这个是相当不容易的，这个看到你人一样我觉得是看这个样子不太像北方这个大汉，但是你画的这种有这种感觉了，我觉得我们所有画中国画的人，为了对我们这个画种，再深一些就是对我们民族的这个艺术，再大的就是对我们中华的这个文化，要有个负责的态度，除了对自己这个艺术执着的爱之外，可能对我们的这个艺术要进行梳理，可能要把我们最艺术的东西要保存下来，我们不能收到太多的不好的东西的干扰和影响，这样的话呢，我相信，南北方的画家，共同努力，会把我们的中国画去往好的调整，我为什么要用调整呢，因为现在是需要调整，我们还很难说是去创新，很难说是怎么去拔高，很难说怎么去超越古人，因为我们现在说个实在话，不够格，真的，谢谢。
2、江苏画刊杂志社社长 李建国
我前几天到北京去参加了一个开幕式，在首都博物馆，叫做中国的世界文化遗产，一共有四个多处，我也参加这个中国文化遗产，参展的画家呢，平均年龄在70岁，当时在开幕式上，我的一个老师叫赵卫平，他讲的话呢，对我就很受启发，他说，我为什么要画这个东西，三米，两米，最大的是六米，这么大的画，还是处于对生活的一种热爱，最受启发是什么呢，我们对生活的热爱都源自童年，也就是故乡，从这一点上很受启发，大一点说就是对生活的一种热爱，那么童年和故乡对他的影响，这是根深蒂固的，这个陕西啊，我也是情有独钟的，经常去，去了很多次了，渭北，渭南，陕北，秦岭啊，尤其是秦岭，我感觉苍茫那种浑厚啊，确实是很入画的，很多画家，一生的精力，都在锤炼自己的意志，也就是表现自己对山水生活的爱恋，那当然了，像大家，像范宽他的画可能就是终南山的精灵，我记得一个著名的批评家非要拉着我去辋川，我说王维在那儿待了很长时间啊，王维的那个辋川的长卷，就在那里完成的，去了之后我很有感触，王维手植的一棵树还在那里，我看是假的，那个这么多年了，这树还不像想象的那么大，他说呢，过去的这个长安啊，这个叫八水绕长安，都有灞水，渭水等等，现在都干涸啊，想当年王维去辋川，是坐船去的，现在你坐船根本到不了，那个河床都已经干涸了，我们的建设发展，要过秦岭很容易。过去啊，可能要几天的时间。那秦岭上边就是是长江，长江水系这边就是黄河水系，那确实是中国的脊梁，都说我们的建设发展了，但是我们对人类的这种环境，对我们生态的这种关爱，对我们的故乡，这种关爱要求要更高了，所以我从郑天欣先生的画里面，深切的感觉到了这一点，他对故乡、童年，对他留下的印象，故乡的这种，生活的爱恋对他的表现，可以说是淋漓尽致，所以我就觉得这是他的这个写意，把他这个山水山川这种东西全部融入他的境界里面，就是他要表现得这个境界。
3、西安中国画院副院长 杨霜林
天欣先生的这个画展，在西安也搞过，北京也搞过，这次到南京来，在年初啊，他就说要到南京搞一次画展，后来，我们就通过咱画刊社长李建国先生，和江苏的有关同仁进行联系，从今天看这个规模，和今天所有到场的老师的这种评论啊，都是规格很高，所以说，作为西安国画院的一个主办单位，我们画院的一个画家在这里搞画展，今天，赵老师，李老师他们都参加，还有，在坐的各位老师，我再次对所有老师的到来，还有从北京来的孔紫先生的到来，在此表示感谢。刚才李老师说了，西安这个地方是个历史很悠久的地方，而且也是历代名家出的比较多的地方，而且他是南依秦岭，北靠黄河，北面是渭北高原，黄土高坡，特别对中国画来说，他入画率相当高，秦岭东西长是八百里，南北宽，深度是，三百二十公里，应该说基本上是一个东西长方形，这地方孕育了大量的历史王朝，文人墨客，在近年来，特别是，在改革开放以后啊，在长安画派的影响下，也出现了一大批像崔振宽先生，赵振川先生，以及刘文西先生的作品，郑天欣先生是一个长期从事基层工作的，而且从小跟我们老一辈的赵望云先生啊，何海霞先生，都有过很早的交情，小十几岁就跟他们学画画，所以他的生活功底特别深厚，常年在淳化山区啊，有一个画室，在这个物欲横流的信息化时代，有这样的画家，能够潜心，每年以大量的时间来作画，在品味生活，今天从画展里面也能看得出来，不管他是大画小画，还有好多都是很有生活情趣的，来源于生活，而且笔墨中间，那种憨厚，苍凉，还不显得干枯，刚才这个老师讲的，还有水笔较大，还比较润，所以我们这次这个郑先生这个画展啊，作为我来，第一是作为主办方，对所有的支持单位，表示感谢，另外也带着一个虔诚的心，代表我们西安画院来向各位老师和南京的各位同仁们表示感谢，可能在未来，在西部，在南部，当地的这个展区啊，可能还会有一些画家，陆陆续续要来，应该希望大家，今天所有到场的大家呢，畅所欲言，随便对大家说什么都可以，刚才院长说了，唱反调，随便说，说完了，我们回去总结，再提高，不要说是郑天欣先生，再大的大家也是一辈子要学习，水墨也在实践，也在探索，我就说一点，表个态啊。
4、陕西省美术家协会党组书记 吕峻涛
这次到南京来，参加郑天欣先生的这个写意山水画展，本来不想说话，可是既然来了，还想说两句，一个是祝贺我们郑天欣先生写意山水画展在历史文化名城南京举办。第二是感谢，感谢我们南京画界的各位专家，老师，朋友，对郑天欣先生的支持，两层意思。那么这个郑天欣先生啊，长期在林业部门工作，生活在森林，感受在森林，体验在森林，与山水结下了不解之缘，那么，他的这个作品啊，我看了一下，给我的感觉啊，我觉得有这么几个特点，一个啊，他的这个作品具有鲜明的情感色彩，第二点啊，我觉得有浓郁的生活气息，第三个呢，他有一定的诗性的绘画语言，这与他多年的生活积累是分不开的。所以啊这次来感到非常高兴，过去呢，因为我到陕西美协工作的时间不长，对中国画都在学习阶段，所以说也不太熟悉，也不敢妄言，所以说今天是抱着一个学习的态度来，跟江苏的画界的各位专家领导，来交流，座谈，在这里啊，我也非常欢迎我们江苏画界的各位老师、画家，到陕西来交流来展出，感谢你们，谢谢。
5、江苏省美术馆副馆长、江苏省画院一级美术师 赵治平
在美术馆呢，我看展览啊，一般来布置展览，我昨天就看了，布置展览看展览的一般是轻松的。下午去看郑先生展览，我最大的一个感触啊，我感觉这个山水画得好，他这个尤其我最感动的一点是，他这个山水的气很重，他这个气很重，一般陕西过来比较浑厚，那是比较压的，但他有陕西人的厚重，有江南人的灵气，我觉得这个山水画得好，还大气的，最近在美术馆办展览，这个山水展览也是比较多的，郑先生这个展览呢，我感觉他用气用的比较好，气韵神动，感觉到他的画得时候呢，这个才情豪情奔放，这一点我感觉是很了不起的，而且我感觉到他这个下笔很重，我感觉一张画，他的用气用足之后啊，他给人的感觉就生动了，所以这个人阳气和养气很重要的，尤其画家，他的气不重，画出了画也是软软的，所以我感觉这个养生要有阳气养气，这个画画，他这个传统之气，他的修养之气，运用到画上面，郑先生这个上面呢，我就感觉他这个，下笔是比较狠的，气韵比较重，所以画得篇幅都蛮大，画得大篇幅的画，能够把它完整的体现出来，效果比较好。今天这个展览，大家感觉画得很好很大，但是感觉在展厅里面，压抑了一点，量大了一点，美术馆新馆，你这个画在新馆，你再来展示，艺术效果会更好的，他有四种艺术效果展示，如果在新馆展出呢，这种大画，全方面体现艺术效果，这方面会有影响，公开展览了，大画在好多展厅里面展出，所以我们现在做的新馆呢，基本上按照世界顶级的要求来做，用的灯是世界顶级品牌的，他的灯可以保证你的画不受一点损伤，然后他的光源是很自然地把你体现出来，他的色温，也是帮你调到最好的效果，然后，在边上欣赏画的时候，会感到这张画的艺术效果，充分的体现出来，美术馆，这个展示方面啊，小画，小画展出方式，大画，大画展出方式，重要的地方射灯来一下，整个画的感觉相当好，心理面可以，光线暗暗地，也可以是亮的，通亮的，包括雕塑，油画，这个展示都可以，因为今后在座不少画家，如果我们新的江苏美术管出来之后，他这个不光以大型的画，小的作品，精品的画，它都有场地展出，如果小的精品画，在三楼陈设，大的画，在一楼，一楼层高有六米五，六米五的层高，你想想看，你放一张大画在里面，他的体现效果就相当好的，我相信四种艺术效果展示，然后，如果需要艺术展览，整个大厅，1000多平方，你全部可以打开，平时可以加出来，里面的活动展墙，固定展墙，他这个承重量也很大，灯光效果也很好，所以今后，我们江苏美术馆将把国家最好的美术展览，把世界上名画展览，都可以来我们这边展出，象郑先生这种大型的写意山水画展，在新馆里面我感觉效果想当好，再过几年再来，很好，今天这个展览，我祝贺展览成功。
6、江苏教育学院美术系主任、副教授、江苏省美协理事、省直美协常务副会长 张广才
我就谈两点感受啊，一个就是，西安就是一个艺术考察和艺术实践的基地，我们几乎每年，都有老师带队去西安，到敦煌那一带去感受祖国，深厚的传统的文化的底蕴，所以西安呢，包括我在上大学的时候，读研究生的时候，也是到那边去做艺术考察，包括他那边好多的古迹，包括这个碑林啊，还有一些皇陵啊好多方面，都有很深厚的文化底蕴，这个我就是看郑先生这个画呢，感受也和刚才各位专家差不多，一个呢，就是浓郁的生活气息，刚刚在看画的时候，我们几位学生，也在这边，所以就缠着老师，要讲一讲这个作品的好坏，好在哪里，哪一方面值得学习，实际很多方面都值得学习，最主要的一个是浓郁的生活气息，一点不参假的，浓郁的生活气息，来源于对生活的挚爱，体现在点点滴滴之间，这是一个突出的感受，第二就是这个北方的山水，给人往往的感受比较硬一点，我们看郑先生的这个画呢，就有很多的灵气，有一种灵动，所以这一点呢，也给我留下很深刻的印象，而且，没有哪一个地方是淤塞的，气势完全都是畅通的，灵动的这个笔墨，第三给我一个强烈的感受呢，就是他的一种顽强的意志，一种不懈追求的精神，郑先生，看人比较柔弱，但他的这种气息的博大，在他的画中间都完全体现出来了，那我们同学呢，也有一点疑问就是在看画的过程中，有一个疑问，就是说，这么大的画，生活气息这么浓厚，但是现场感很强，这老师是怎么画出来的，是更多的写生呢，还是后续的画出来的，我当时给学生解释呢，我说这么大的画应该还是主要在画室画，可能有更多的一些写生稿啊，然后带着这些感受，在画室里去完成的，我就讲这么一点，这也是抱着一个学习的心情，谢谢。
7、江苏省画院特聘画家、中国美协会员 张建华
20多天前，我也是在美术馆，在一楼举办一个山水画展览。我简单谈一点我看了郑先生的这个画展之后的一点感受啊，我们一般的山水画，一般都是南北中，一般认识北方的画家，他们的山水作品，都是以雄浑，苍茫，厚重，大气的面貌出现，这个郑先生今天给我们的展示是另外一面，他有他的苍茫，用笔吧他比较苍，比较老道，这个用墨呢，恰恰比较润，综合了南方北方山水画的一些本色的东西他给展示出来了，南北方用笔用墨他结合的比较好，这个也是这几年我自己从事创作的，也是自己想解决的，努力的方向，所以我今天看到郑先生的这个作品之后，我就感受比较深，一个呢，他这个作品啊，确实有它独到的一面，他的作品有很多真情的流露，他的作品来源于生活，他的画面更多的展示的是西北高原的一些生活的场景，包括一些窑洞啊，包括一些，陕北的家庭农业的生活，山水画里面有很多人物，这个画里面也有很多人物，所以感觉这样更加有意思，一个山水画家可能要展示你的空间，如果一般情况下，画这个普通山水画。我觉得加人起到情绪的宣泄，一种感情的寄托，同时他这个画面里面，更加的丰富更加生动，增加一些人文的精神的东西在里面，我觉得今天感受也是比较深的，所以我今天来回看，走了几趟，我觉得很有意思，确实有很多东西值得我学习，画面比较生动。一个山水画家，包容了很多中国画的因素之后，考虑东西就多了，能画的更松更放，就不容易了，所以我觉得必须多，但想郑先生今天画的这么深，我觉得还需要解决自己的问题，祝展览取得圆满成功，谢谢。
8、中国美协理事、中国国家画院画家 孔紫
我想郑先生这个展览呢，在南京在咱们省会，是想多听听咱们江苏画家的意见呢哈，我原来没打算今天发言，但是后来这位子坐到这儿了，我想那我就说两句，我对郑先生的那个画的认识呢，还是在我们国家画院，郑先生的画第一次在我们那展出的时候了解到的，因为我是搞人物画的啊，对他的山水画来说应该是个外行，但是呢我那次看展览的时候，他的画中所透露出来的那种真诚，和真情的感染的那种力量吧，就是让我特别的感动，因为当时还没有见到过郑先生，我想，这画家我一定要认识一下，我想要多做一些交流，我觉得这个不仅从技术层面上啊，我感觉当时给我的感觉，还是从思想上和精神交流这一方面，我觉得这块给我的感触是非常深的，另外院长说过了，我也有一个非常大的感受，就说郑先生的这个画呢，我觉得它属于画圈当中的绿色画家，因为在我们现在的这种环境当中吧，郑先生的这种画中所透露出来的质朴，还有这个自然，而且就是没有被污染的这种情态，这点对我的感触是非常深刻的，就说我们这个画画的人啊，我感觉就是说技术上探索是一回事，但是在精神上的这种追求上，包括他保持本真的这个方面，我觉得更应该是画家珍视的一个问题，所以这次郑先生在南京搞这个展览，郑先生亲自给我打电话，我就感觉很珍贵，因为我本身不是搞山水画的，我对郑先生一直比较敬重，从看他第一张画的时候，就非常佩服这个人，所以说呢，因为我本身是一个普通的画家，在郑先生展览上起不到很大的作用，但是我对他这个人本身，对他的这个画非常的喜欢，所以我就抱着这种心情吧，来到南京。反正大家都知道我们最近，我们搞美术的人都非常的忙，为十一届美展在日夜的加班加点，所以我这次来呢，就是一个友情赞助，希望郑先生的艺术之路越走越宽阔，而且在艺术上再攀一个高峰，我预祝郑先生这次展览获得很大成功，在我们那个江苏同仁，画界领导和很多朋友的帮助下，能够取得非常大的收获。
9、中国艺术研究会 崔进
郑老师的展览，我刚才在那边看了很长时间，他的那种风格特色自然不必说，大家都讲了很多遍了，确实既有北方的厚重又有南方的滋润，我觉得画不必刻意追求，因为北方的山水和南方山水完全是两回事，北方的山水本身就比较浑厚，不像像南方山清水秀的，所以说我们一进来就感受有北方山水的那种气息，我看处理的也非常的好，然后我觉得呢，可能就是，传统的一种把握，所以我觉得山水画呢，不在于刻意的去设计多少，从画面形式看他是很需要细化的，你能感受到里面他中国传统的东西，在郑老师画里面需要我们去认真理解，我觉得是郑老师作品最成功的地方，祝郑老师成功，谢谢。
10、江苏画刊杂志社 张正民
我觉得开幕式的时候就是，赵绪成老师说郑老师的画很笨，我觉得我们现在的画家太华丽了太浮躁了，好多借助着这个山水的符号表现形式，我觉得要么是，古典的，要么是别人的，缺少一个个人性情的真情流露，因为郑先生的画啊，他那个执着，那个真诚，我们从朴素的画里面能听到那个喘息的声音来，我觉得这个山水画啊，在某种形式的表现上，我觉得还应该真实一些，我觉得能闻到这个气息，能感觉到这个山水的真实感，就是这个山水的形式啊，应该有两个方面，一种是文化意义的，一种是有一种传统的符号罗列的意义，他不是，我觉得他很真实，很真诚，他很朴素的表达了他的亲切感受，西北的那种草草水水，我觉得他能非常真实的把它感受出来了，这就是不同于其他山水画家的方面，也祝郑先生的山水画越来越好，越来越像他自己，越来越符合他自己的方式。
11、江苏教育学院美术系 王耀年
首先，我要祝郑老师的这个画展圆满成功，也跟他一样感到高兴，看郑老师的画，我刚才也一进展厅啊，就是一个大的感受啊，就是感受到这个郑老师作画的那种，孜孜不倦的一种精神，接下来我也在想，可能他当初促使我们选择画画在一条道路的源处的一个动力，这个动力随着时间的推移，有的时候会对社会的环境所左右，但是我们在郑先生的画里能不能看到呢，他这种原创的动力呢，保持一个非常饱和而又纯净的一种方式，所以有的时候，我也在反思自己就是为什么要去画画这样一个问题，由于画画后来去看绘画里面那个笔墨啊，造型，色彩与墨的关系，形与形的关系，我在看的过程中呢，就好像我们看的不是画了，而是看到了是郑老师，他在用他的笔和墨，颜色呢，在和我们说话，他在作品中，给我们娓娓道来，所以我的第二个体会呢，我就觉得这也是我们需要关注的，就是郑老师他非常忠实于自己，在他的作品里面呢，就是显现了他个人内心世界的一个最真诚的表达。
12、南京艺术学院美术学院 秦修平
我进来先转了一圈看了以后，我也是感觉其实感动我的还是气息，因为技巧这个东西呢，在当前还是有点泛滥，很多人为了技巧而技巧，像郑先生这个画面里的气息，我觉得还是最感人的，这是我的体会。
郑天欣致辞
我这几年画画就感觉北方的山水，给人感觉太悲怆，就是太苍凉，所以说又在实际的写生中有发现了这个，并不是那么回事，他那一种浑，还有一种润的感觉，所以说在画得过程当中就考虑着穿插用一些水分比较大的，像远山啊有些地方，那些润的部分都是最后画的，这个反正都不理想，一张画在开始画的时候蛮高兴，但是快画完的时候觉得还是和自己原来想象的还是差点，但是说句老实话，就是没一张觉得自己很满意的，崔振宽老师和江文湛院长就说你永远不可能满意，人的一生，艺术都在进展，如果你觉得，画得都满意的话，就不可能了。就这样把这些东西拿出来，在将来的这个地方，希望大家能从南方人的这个角度，多给我提点宝贵意见，这个会议结束了，希望朋友们在以后咱们来往的过程中包括交谈中，都给我再提点宝贵意见，我确实是真心的想在大家的帮助下，再能多少提高一点，这个是我的真心，这次非常高兴，感谢江苏南京这些美术界的同仁，感谢赵老师给我这么大的支持，从我四月份来到现在。也欢迎咱们这边的老师朋友们，去西北去我们西安来玩来画写生，我现在也退休了，大家来，打个电话，我会陪大家全程去一些有特点的地方，再一次表示衷心感谢，谢谢大家！
主持人赵绪成总结：
我听了以后很受启发，这个画画画了一辈子啊，总是处在有时候清楚，有时候又糊涂了，糊涂了过了一段时间又清楚一点，以后又糊涂了，好像人生就是在糊涂和清楚之间，在实在与忽悠之间，有的人强调传统，当然也非常正确，有人强调现代，也很不错，有人强调感觉，那更正确。看来啊，就这么做吧，叫清楚糊涂化，实在忽悠化，你觉得怎么好就怎么弄，这才是最重要的。有一个人做了个比较，黄宾虹是在传统里死磨硬泡，傅抱石在传统里浅尝即止，都可以。能画出感觉，能够感动自己，感动别人，什么手段都能用，所以我用笔记本又写了一句话，叫感动万岁，你说了半天自己感动，别人不感动，没用，最少有一些人感动，能够做的再多一些人感动，很多人感动那更好。昨天和一个作家在一起，也和几个艺术家在一起聊，作家讲了一句话书法家呢就讲，要传统，高洁，什么是俗的，历史沉下来的。一位作家说，整个世界史，整个文学史，都是俗文化决定的，这句话说的有点绝对，但是想想也有点道理，当然看另外一面“三国”、“水浒”、“西游记”，很多是民间，包扩唐诗宋词。唐诗宋词是什么，不管男女老少都说好啊，都说好是什么，就是俗。再高雅的东西，一旦所有人都说好就是俗，这个很值得我们研究。我们今天通过郑先生的展览和座谈会，我觉得我自己听了某些同志的发言，也很受启发；再一个，有人说要认真画画，要苦学，也有人说苦学有个屁用，哪个对啊，都有道理，其实世界上所有事情，就是这样也行，那样也行，只要行才行，不行都不行，所以这个，画画和做人做事，有好多东西是一样的，眼界啊，思维啊，又要开阔，又要狭窄，开阔可以出好东西，狭窄我就弄这一点，就像陈景润一样一辈子就是一加一等于二其他的都不会，所以我觉得今天这个座谈会我觉得开的蛮好，本人很受启发，我是相信，我们在座的只要有心，都会有收获，郑先生给我们带来了这样的一个好机会，另外就是通过这次与西安郑先生加深了友谊和了解，和我们西安来的这个美术界的朋友，西安那是个什么地方，是圣地，我想在很久很久以前，西安一定比现在漂亮，那个秦岭，那个终南山，当时那个地方一定是青山绿水，否则文化不会发源于那个地方，后来是人太多了，像蚕一样把桑叶都吃得差不多了，河也少了。所以这个黄河流域啊，是我们的发祥地，他不仅是精神，很重要的是物质。物质这样一个基础，一个客观条件。现在应该说呢，那里还有保留了很多值得我们去瞻仰的人文和自然，这次活动也给我们两个地方，提供了这么一个机会，我觉得这个是很有意义，祝大家今天在这过的愉快。
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