六年后再见到画家郑天欣，仍然是清癯瘦削的形貌，深邃的眼窝闪着真切谦逊的光，洋装在身，更显精神了。得知他即将在中国美术的最高学术机构——中国国家画院美术馆举办个人山水画展， 100 多幅大小作品已装裱完备，不由得为这位在丹青园地辛勤跋涉、默默耕耘数十载的年已六旬的画家感到高兴。

　　郑天欣的这次个展，应是中国国家画院对这位来自黄土地上的画家艺术水准的权威认可，更是他对自己多年绘画艺术创作的全方位回顾与展示，也是他的花甲纪念大礼。

　　二

　　如果说，五、六年前郑天欣在作品中所表现的淳厚、质朴的韵味、迷茫浑远的山林令人眼前一亮的话，那么今天再看他的近作，那水墨淋漓、通透沁润；云烟苍茫，如仙似幻；生动的山林、村庄，亲切的山乡生活，更加清晰更加成熟透射出画家对自己所熟悉的生活及自然的深挚热爱和全情关照。其笔墨运用进一步纯熟、丰富，大块面的泼辣处理，层次关系虚实有致，观之不禁震撼于心，叫好于口。

　　著名画家崔振宽十分喜爱郑天欣的画，他评价：他的画具有一种山林之气，山林之气很难得。他的画很朴实，自然而然地表达。不刻意求新，求时代感，他画出来的画却让人感觉到就是这么一个时代，这么一个地域大自然体现出来的艺术，耐人体味。

　　著名画家邹宗绪说：郑天欣的画，画得非常有感情。

　　著名画家王炎林说：郑天欣有很扎实的传统功力，他的笔墨很精彩。其作品大的块面处理得很得势，细部比较收敛，且能敛得住。层层叠叠画得非常深入，而不破坏整体。

　　三

　　著名花鸟画家江文湛说，他最欣赏郑天欣的这条路子。就是非常扎实地深入研究生活，带着一种浓厚的乡情进行创作。

是的，可以毫不夸张地说，郑天欣沿着深入生活，深入大自然，从中探求绘画艺术语言的路子已走了三四十年，而且愈来愈坚定不移。

　　年轻时，多年的农村和林区生活工作经历使他得以比别人更深刻、细致地观摩渭北塬、秦岭山，体味其苍茫浑厚，粗圹雄秀之美。他细微地观察到山林树木之间有某种隐秘的相互关照的亲和情感，一枝一干，花华叶叶都在传递着与自然环境的默契。由此不断激发起郑天欣无限的艺术想象力和无穷的创作热情。于他每每撇开写生稿，笔生云烟，一口气几幅作品就呈于画案。其上，必然生动、鲜活，气象万千。

　　几十年来，郑天欣每年都要两、三个月外出写生。陕南、陕北、渭北最常去，也到四川、云南、贵州、甚至舟山群岛。他是一个认准了路子就不回头的人。他将写生作为绘画创作必要的、不可或缺的程序，从来都是欣欣然、兴冲冲、认真投入。野外写生一画就是三四个小时不挪窝，好像饿极了的关中汉子见了一碗然面，一定得美美地垤饱才罢。

　　看到现如今有不少学画者抄摩名人画，照着图片画，玩弄技巧，注重形式，闭门造车的现象，郑天欣完全不能认同。他以为：形势什么时候都应是为内容服务的。每幅作品必须具备画家想要表达的立意、主旨、情感内涵。没有了这些内核只在形式上绞尽脑汁地寻找所谓“突破”、“标新立异”，就必然背离了艺术创作宗旨，最终只能沦为低层次的“杂耍”。当然形式语言也应当探寻和获得，那是画家个人风格的外化。但应在具体作品思想内涵的统领下，从绘画创作者学养、情感、性格的基础上，通过具体表现的自然客体千姿百态的形貌中有意无意中呈现出来。它无需刻意，不应安排，甚至也不避瑕疵，只要循脉顺意，激情挥洒，就自然展露出不同于他人的笔墨风神来。

　　郑天欣在他长期的创作中，十分清醒地提示自己，不可固化自己的创作模式和笔墨方法。一旦被某种范式、，套路框住，创作一定会被逼进狭窄、雷同、刻板、僵死的胡同。关于这一点，著名画家江文湛从郑天欣的作品中敏锐地发现了，他说：天欣画到现在，仍没有在创作上采取“守”法，这是非常可贵的，预示着他还将具有“进”势，有突破的大空间。

　　四

　　对郑天欣了解越多，你越能感到他的心态极好！

　　对同行、朋友、领导，他总是谦逊为怀，谦恭有加。他的真切做人、实在待人、低调处事、执著作画，使他赢得了不错的人缘。

　　对金钱、物质，他从来都淡然待之，超然处之。不慕、不羡，无欲、无求。正因如此，商品社会的滚滚车轮，没有撼动郑天欣那颗淡泊沉静的心，而一张张不同凡俗的山水画作源源不断地从他的手下诞生出来，令行内赞叹。

　　对成功，年已六旬的郑天欣更有自己的认识。他说：“一个画家的成功、成家，不可刻意为之、刻意争之，更不能自我标榜，能不能画出来，能成多大的“家”，自有公论！成功的机缘很多，我只要努力耕耘，其它不去多想。 ” 他还以辩证的眼光来看待成功：成功是好事，也是坏事，因为所谓成功，赞誉的花环可能会套死创新的双手，虚繁的应酬也会耗尽了画家的精力，扼杀了创作的灵感。

　　这就是郑天欣，一位谦怀有骨，拙朴含秀，对绘画如老牛耕田、闷头苦作收获颇丰的山水画家。

　　人说他“笨”人有笨福，我要说，或许正是这种“笨”，成为托举郑天欣绘画创作直达“大巧若拙”这一艺术高境的桥梁吧！