郑天欣山水画简析
徐沛君
在当代山水画坛，郑天欣逐渐引起了学界的关注和好评。这位画家在境界的营造上，在笔墨的修养上，都有独特之处。尤其是他对待自然造化的真诚态度和稳健从容的创作心态，更值得今天的山水画家们借鉴与研究。
郑天欣的画境平淡自然。给画幅注入乡土情感是郑天欣山水画最突出的一个特征。在他众多以西北山川为描写主题的作品中，观者不难感受到那种鲜活的、平民化的生活氛围。他谙熟山林的风雨阴晴，他对西北林区职工以及普通农家生活的观察细致入微，因此常常在不经意间就能捕捉到大自然之美与生活之美。郑天欣从不渲染那种远离现实生活体验的超脱意境，他不写高逸的出世情怀，而是表达了生机勃勃的入世心境。其画自自然然，不事雕琢，却亲切动人，沁人心脾。笔者认为，郑天欣的画之所以能感动今天不同层次的观众，首先就在于其作品的朴实无华。毕竟，朴素是美的最高境界。
郑天欣的作品有独到的笔墨效果。这位画家不以古典山水画的笔墨程式为创作旨趣，也不刻意追求构成主义者所热衷的“现代感”，而是力图表达心中感受，表现率真的笔墨意象。其作品层次丰富，呈现出墨韵肌理。水墨的浑厚清雅与色彩的单纯滋润观者的心灵，在变幻多端的墨色里，画家突出了“淡中之浓”和“浓中之淡”两种趣味，在经营中见率意，继而在平淡中见天真。他喜欢用积墨来表现对象的朴厚润泽感，偶尔以焦墨破醒。在不放弃传统文人画含蓄蕴藉的基础上，他也追求笔墨的苍辣厚润，但并不以粗犷之笔削弱墨韵。在画面里那些具体的图象中可以看出，郑天欣其实是按自己的理解来重新阐释了传统的皴法，他把“南宗”山水的抒情融入“北宗”山水的形象塑造之中。在走笔的过程中，他灵活地运用了披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴等皴法，不过，他不机械地重复某种单一的皴法或点法，而是将多种手法融合为一，出色地绘写了西部山峦的纹路与树石的质感，笔与墨互为表里、相得益彰，望之苍茫秀润。
郑天欣作品的布局亦有可圈可点之处。他不刻意求奇、求崛、求险，只是以稳健的心态如实地表现出目之所见。平远与深远两种去景法在他的作品里最为常见，画家习惯于以山间劳作者的视点观察和描绘景物，一眼望去，画中的景物远近高低错落有致，呈现出疏豁虚明、朴茂华滋的特点。画中，林树层叠，坡陀起伏，流水淙淙，峰峦掩映，烟岚回绕，引人入胜。这位画家的作品远观有“势”，近看有“质”。作为画面主体的山峦饱满充实，整体感强而且开合有序；而近景中的树木参差不齐，山野味十足。画家常常以点法绘叶，由于参用了积墨法，大片树叶的凸凹与层次感也得以呈现。画中时常能见到晾晒辣椒的村民、牧人和牲畜以及小镇的建筑群，这些细节元素虽然着墨不多，但都显得恰当、精到、真实，有力地烘托了恬淡质朴的乡土气息。
郑天欣的山水已形成了自家风貌。这位画家追求生活气息，同时又将传统笔墨修养融入作品中，自自然然，不露痕迹。对于他所熟悉而且热爱的西北山川风物，他从容耐心地描写，深入全面地表现。生活中源源不断的鲜活感受，使郑天欣的作品愈加生动、丰富而真实。笔者以为，郑天欣的山水画，带领着观者以平常的心态去领悟寻常景观的诗意，这是其最可贵的文化价值。
丁亥秋，作于国家画院
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