心怀丘壑不复返，甘为青山唱一生
¬——郑天欣山水画欣赏
蔡永升
“心怀丘壑不复返，甘为青山唱一生”是说郑天欣先生作为一个在林业战线上的普通工人，在经济条件一般的情况下，几十年如一日，不辞辛苦，深入生活，跋涉在祖国的青山绿水中，从没有停止过写生。
他甘于寂寞，淡泊名利，从一个宣传干事到一位山水画家，这其中的甘苦，又有几人知？我们曾在画院举办的一个活动中同住一间房，那个夜晚，我们纵谈到拂晓。别看他精干瘦小，但是精神很好，也很健谈，尤其在绘画上的感悟，颇有心得。他常年浸泡在渭北高原，从那里山水的苍凉厚重、质朴无华中，感受着山水画的点点面面。对那里的丘丘壑壑、沟沟坎坎有着深厚的感情。对家乡与生活无比的热爱，使他具有一种强烈的表现欲，因而对大西北的山野莽原、窑洞茅舍、林间田园、高原牧放等自然场景观察的特别仔细。三十多年来，他穿林海跨雪原，走遍了西北的山山水水，画出了成千上万张的水墨写生。这种不计辛劳，默默耕耘的生活态度，使他具有了“乡情风情，情情尽在画中。画品人品，品品现于毫端”的风致。
基于此，我以为郑天欣山水画具有以下几个鲜明特点：
首先是生活气息很浓，能够直面现代生活，笔墨技法娴熟。这是写生历练的结果。他的画源于生活，高于生活，富有鲜明的时代气息。点划之间，脉络清晰，用笔洗练，不乏生活情趣。正如画家所说“我在淳化有一套房子，画室很大，周围是青山绿水，邻居的菜地，常常有鸡呀羊呀的在门前叫唤。每逢单位休假或下班没事时，我总会背上画夹，在山里转悠，看到好的风景，就用笔记下来。”所以，读郑天欣的山水画，我们就能感觉到一股清新浓郁的泥土清香扑鼻而来，这种清香是自然的融入到他的画中，而不是矫揉造作来的。他是以扎实认真的态度，在研究生活，以心中浓厚的情感，在进行创作。如他的作品《淳化写生系列》，就带着家乡淳化的浑厚苍茫，还有对生活发自内心的热爱。
二是他质朴自然、浑厚苍茫的笔调，赋予他山水画以浓郁的生活情趣。他从传统中出发，又不囿于传统。在他的画中，你可以从那一点一线中感受到一股山水的纯真和质朴，可以从那恣肆皴擦的笔墨中，感受到他的激情和对生活的热爱。他没有沉醉在笔墨的小情趣中，而是在真山真水中寻找自己的精神家园。这种寻找使他明白了恪守的重要，也使他在恪守中，寻找到了自己的笔墨意趣。这种高雅的格调，是画家几十年来惨淡经营的结果，也是一个处在当代文化快餐和经营意识领域内一个文化人默默坚守的结果。他在穷乡僻壤中默守着自己的艺术理念，用画笔把自己对人生的经历和山水的眷恋，默默地呈现在纸上。他的画能收能放，内敛而丰富，作品大的块面处理的很得势，而在细部比较收敛，而又不破坏整体。他的画不张扬，却又不乏张力，内敛中生发出一种张扬，营造了一个和谐朴质的山水气场，所以非常感人，没有矫揉造作之态。因为他的绘画来自生活，来自对长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的默守，更来自对中国传统文化人寄情山水精神的发扬。这些信念升华了他的艺术内涵，使他在中国山水画坛有了自己的一席之地。
三是画家对传统文化的浸淫与对笔墨程式的新理解。他的作品从强调自我切身的感受和激情出发，紧扣“写”的意识和中国画“笔墨”特性的艺术形式语言，使写的过程充满了快意和酣畅。可以体会出他的许多丈二匹以上的大画，几乎总是在一种自由的情绪下，无拘无束的挥洒。这深厚的学识修养，使他在作画时总是以破笔中锋与侧锋混用，顺锋与逆锋并施，书意的酣畅与笔墨之间，突破了传统程式的束缚，显露出纯朴稚拙与率意天真。无论是他的大画还是小品，都贯穿着一种山林之气，自然原始，清香馥郁，没有人为雕琢的痕迹。这是他长期在林区工作生活，注重观察和写生的结果。他以朴实亲切的画面，自然而然的表现了这个时代的浓郁乡情，体现出独特的地域风貌，十分耐人寻味。
他完全凭借着心意在控制着笔墨的韵律，而不是刻意的去模仿。因而，凭着郑天欣先生对传统深厚的理解和对时代脉搏的把握，我认为他必将成为中国山水画坛一颗闪亮的明星。
2007年10月于龙首原
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