在不少人都忙于包装和社交应酬的大环境中，画家郑天欣却能几十年如一日，孜孜不倦地带领着他的一批穷学生沿着老一辈画家赵望云、石鲁倡导的“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术创作道路，淡泊名利深入大西北的穷山僻壤坚持写生，探寻创作源泉和灵感，不断锤炼自己的艺术语言。这种精神非常可贵，所以，他取得让同道称赞的成就是必然的。
我经常听到和见到人们用“惨淡经营”来向观众倾吐自己取得成就的甘苦心情。每个人在艺术道路上都有种种坎坷和苦恼，都需要付出汗水和劳动去披荆斩棘，从这个意义上讲，都是在“惨淡经营”。但是我以为郑天欣的“惨淡经营”更为不易。30多年来，他在生活及不宽裕的情况下足迹遍及西北的山山水水，画了成千上万张水墨写生作品，水墨写生一直伴随着他的苦与乐，也伴随着他从一个林场工人成为功力深厚的山水画家的人生历程，却非“惨淡经营”四个字能够道尽。
翻阅着朋友送来的郑天欣写意山水写生画集，一幅幅充满激情和生活情趣的写生作品，诗一样地描述着他故乡淳化的厚土，诗一样描述着他对大西北山山水水的眷恋之情。有趣的是在他苍润的笔墨中的翠柏竟如躬耕的农夫，或如窃窃私语的村妇-------，非常感人。凭着对故土河山的一腔真情作为创作的深沉内涵使郑天欣的创作上升到了新的高度。他的作品没有流于刻意求新的空泛形式，更没有矫饰造作之嫌。在“制作”之风日盛的当前，面对着无病呻吟和情感上苍白的劣作，天欣的作品怎能不更让人觉得可贵呢，耐人寻味呢？
郑天欣的作品没有模仿传统中的某家范式，而是凭着自己对传统精神的深刻体悟，强调自己的切身感受和激情的抒发。并在表现语言中又紧紧扣住了“写”的中国画“笔墨”这个特有的艺术形式语言。所以，在欣赏他的作品的时候，我们不仅会被画面上扑面而来的浓郁地生活气息和时代气息所打动，而且体味到一种纯正的中国画品味。郑天欣善于把大自然的生动之处，转换成自己的理想化形式符号语言，他的画既有浓郁的山林之气，又有强烈的意象表达和笔墨个性风格，他作画无拘无束，挥洒自如，情之所至，法之所至。是其自身深厚的学识修养的体现。他作画是破笔中锋、侧锋混用；顺锋、逆锋并施；破墨、积墨、渍墨-----兼用写出；苍茫厚重，淋漓痛快，很有感染力，极具西北汉子直率天真和纯厚朴拙的性格特色。自由自然的创作心态和强烈的生活感受，使其作品摆脱了传统程式的束缚，充满积极向上的勃勃生机与活力。乱中有序，动中有静，柔中有刚，平中寓奇，粗与细、节奏与韵律等因素都完美和谐地向人们诉说着大自然的神奇与美妙-------
郑天欣的写意山水画成就是有目共睹的，相信今后人们能欣赏到他更多更好的作品。
|
|
[
